
Χαρδαλιάς: Η Αττική αποκτά το δικό της μουσικό θεσμό – Το «Attica Roots» η νέα πολιτιστική πρόταση με δωρεάν είσοδο για όλους
Ο Περιφερειάρχης Αττικής τόνισε ότι στόχος είναι ο πολιτισμός να βγαίνει στον δημόσιο χώρο και να αποτελεί εμπειρία προσβάσιμη σε κάθε πολίτη
Ένα νέο πολιτιστικό θεσμό που φιλοδοξεί να συνδέσει τη μουσική παράδοση με το σήμερα παρουσίασε η Περιφέρεια Αττικής. Πρόκειται για το «Attica Roots Festival», μια διοργάνωση που θα πραγματοποιηθεί από τις 25 Ιουνίου έως τις 25 Ιουλίου σε εμβληματικούς χώρους του Λεκανοπεδίου, με όλες τις εκδηλώσεις να είναι δωρεάν για το κοινό.
Παρουσιάζοντας το νέο φεστιβάλ σε συνέντευξη Τύπου, ο περιφερειάρχης Αττικής Νίκος Χαρδαλιάς τόνισε πως στόχος είναι η ανάδειξη της πολιτιστικής ταυτότητας της περιοχής μέσα από τη μουσική.
«Η Αττική αποτελεί μια σύγχρονη μητροπολιτική Περιφέρεια που δημιουργεί, εμπνέει, εξελίσσεται και ανοίγεται στον κόσμο με αυτοπεποίθηση», δήλωσε χαρακτηριστικά.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εννέα συναυλίες και live εμφανίσεις σε χώρους όπως η Ρωμαϊκή Αγορά, το Σούνιο, η Ελευσίνα, τα Λιπάσματα Δραπετσώνας, το Ζάππειο, η Δεξαμενή και η πλατεία Κοτζιά.
Η διοργάνωση επιχειρεί να δημιουργήσει έναν «μουσικό χάρτη» της Αττικής, φέρνοντας στο προσκήνιο ήχους από την Ελλάδα και τη Μεσόγειο, με επιρροές από την Ανατολή, την Κρήτη, τη Σμύρνη, τα Βαλκάνια και την αστική μουσική παράδοση της Αθήνας.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν
Στο φεστιβάλ θα συμμετάσχουν σημαντικά ονόματα της μουσικής σκηνής, μεταξύ των οποίων η Δήμητρα Γαλάνη με την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας και την Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία σε έργα του Βασίλη Τσιτσάνη, ο Omar Faruk Tekbilek, η Ευανθία Ρεμπούτσικα, οι Χαΐνηδες, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, οι MODE PLAGAL, η Μάρθα Φριντζήλα με το The Kubara Project, οι Gadjo Dilo και οι Varikada.
Όπως υπογράμμισε ο κ. Χαρδαλιάς, η επιλογή της ελεύθερης πρόσβασης στις εκδηλώσεις αποτελεί βασικό στοιχείο της φιλοσοφίας της διοργάνωσης.
«Είναι πεποίθησή μας ότι ο πολιτισμός θα πρέπει να είναι ανοικτός, προσβάσιμος και ζωντανός για όλους. Να ανήκει σε κάθε πολίτη, σε κάθε γειτονιά, σε κάθε γενιά που θέλει να έρθει σε επαφή με τη μουσική, την ιστορία και τη συλλογική μας μνήμη», ανέφερε.

Ο περιφερειάρχης σημείωσε ότι η νέα διοργάνωση εντάσσεται στον ευρύτερο σχεδιασμό για την πολιτιστική ανάπτυξη της Αττικής καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου.
«Ο πολιτισμός δεν μπορεί να μένει κλεισμένος σε αίθουσες. Πρέπει να βγαίνει στον δημόσιο χώρο. Να συναντά τον πολίτη, να γίνεται εμπειρία κοινή, προσβάσιμη, συμμετοχική», τόνισε.
Όπως ανέφερε, στόχος είναι «ο πολιτισμός στην Αττική να απλώνεται και στους 12 μήνες του έτους» και να στηρίζει τόσο την πολιτιστική κληρονομιά όσο και τη σύγχρονη δημιουργία.

Η Ευανθία Ρεμπούτσικα εξέφρασε την ευχή το φεστιβάλ να καθιερωθεί ως θεσμός.
«Εύχομαι το Attica Roots Festival να καταστεί θεσμός γιατί στην Αττική, καθώς το Λεκανοπέδιο έχει ανάγκη από οάσεις οξυγόνου και μουσικής», ανέφερε, σημειώνοντας πως «η μουσική μας ενώνει, είναι μια πανανθρώπινη γλώσσα».
Από την πλευρά του, ο Θοδωρής Ρέλλος από τους Mode Plagal μίλησε για τη σχέση της μουσικής με τον χρόνο και τις ρίζες της.
«Όσο προχωρά κανείς προς τις ρίζες βλέπει ότι πολλά τα οποία επιφανειακά μπορεί να είναι ασύνδετα, υπογείως διακλαδώνονται», σημείωσε, εκφράζοντας την ελπίδα το φεστιβάλ «να γίνει θεσμός και να δίνει ευκαιρίες σε νέα συγκροτήματα να παίζουν και να παρουσιάζουν τη μουσική τους».
Ο κιθαρίστας των Gadjo Dilo, Κώστας Μητρόπουλος, αναφέρθηκε στη σύνδεση διαφορετικών μουσικών επιρροών.
«Ό,τι νέο γεννιέται δεν δημιουργείται τίποτα από το μηδέν, αλλά έχει κάποιες ρίζες πίσω του», είπε, προσθέτοντας ότι η ανάμειξη της παράδοσης με άλλες μουσικές κουλτούρες αποτελεί βασικό στοιχείο της ταυτότητας του συγκροτήματος.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων:
MODE PLAGAL
ΡΩΜΑΪΚΗ ΑΓΟΡΑ, ΑΘΗΝΑ – 25 ΙΟΥΝΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 20:30
Οι Mode Plagal εκπροσωπούν τις ρίζες ως υλικό διαρκούς μουσικής μετάλλαξης. Από τη δεκαετία του ’90 μέχρι σήμερα, παίρνουν τους ρυθμούς και τις κλίμακες της ελληνικής παράδοσης και τους μεταφέρουν στη jazz, τη funk, τα blues και το afrobeat, δημιουργώντας έναν ήχο που παραμένει βαθιά, σχεδόν ιστορικά, ελληνικός ενώ ακούγεται απολύτως σύγχρονος. Η δική τους σχέση με τη ρίζα ξεπερνά κατά πολύ την αναπαράσταση του παρελθόντος και επικεντρώνεται τη συνεχή ανανέωσή και ανατροφοδότησή του. Στη Ρωμαϊκή Αγορά, οι αρχαίες πέτρες των μνημείων συναντούν έναν ήχο που κινείται αδιάκοπα ανάμεσα στην παράδοση και τον αυτοσχεδιασμό.
Να σημειωθεί πως λόγω της φύσης του χώρου οι θέσεις θα είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας για το κοινό.
Line Up:
Θοδωρής Ρέλλος: Σαξόφωνο, τραγούδι
Κλέων Αντωνίου: Κιθάρα, τραγούδι
Florian Mikuta: Πλήκτρα, τραγούδι
Αντώνης Μαράτος: Μπάσο
Τάκης Κανέλλος: Τύμπανα
ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ & ΕΣΤΟΥΔΙΑΝΤΙΝΑ ΜΕ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΤΣΙΤΣΑΝΗ
ΣΟΥΝΙΟ, ΑΝΑΨΥΚΤΗΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ – 28 ΙΟΥΝΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 21:00
Το έργο του Βασίλη Τσιτσάνη βρίσκεται στον πυρήνα της ελληνικής ψυχής όπως εκφράζεται μέσα από τη μουσική του λαού μας. Οι μουσικές του καταβολές, όμως, φτάνουν πολύ βαθύτερα από τα όρια του λαϊκού τραγουδιού. Η Δήμητρα Γαλάνη, η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας και η Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία εξερευνούν τις υπόγειες συγγένειες ανάμεσα στο βυζαντινό μέλος και σε έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ού αιώνα. Στο Σούνιο, στο ακρωτήρι που επί αιώνες αγνάντευε τους θαλάσσιους δρόμους του Αιγαίου και της Μεσογείου, η συναυλία αναζητά την κοινή πηγή από την οποία αναβλύζουν διαφορετικά κεφάλαια της ελληνικής μουσικής παράδοσης.
Σύλληψη ιδέας – Καλλιτεχνική Διεύθυνση: ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΑΤΣΙΓΙΑΝΝΗΣ
Συμμετέχει η Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία, υπό την διεύθυνση του Γιώργου Κωνσταντίνου
Line Up:
Ανδρέας Κατσιγιάννης: Σαντούρι – διεύθυνση ορχήστρας
Βασίλης Προδρόμου: Τραγούδι και κιθάρα
Γιώργος Μάτσικας: Μπουζούκι
Κώστας Γεδίκης: Μπουζούκι
Γιάννης Τσέρτος: Πιάνο
Κυριάκος Γκουβέντας: Βιολί
Δήμος Βουγιούκας: Ακορντεόν
Σταύρος Κουσκουρίδας: Κλαρίνο
Κώστας Μερετάκης: Κρουστά
Κώστας Κωνσταντίνου: Κοντραμπάσο
BARIKADA
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΠΑΥΛΟΥ, ΑΘΗΝΑ – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 20:30
Οι Barikada αντιμετωπίζουν τις ρίζες ως γιορτή και διαρκή πολιτισμική ανταλλαγή. Το project του Florian Mikuta ξεκινά από το ρεμπέτικο, τη βαλκανική και τη ρομά μουσική και μεταφέρει αυτές τις μουσικές σε ένα σύγχρονο ηχητικό περιβάλλον με ska, dub, drum’n’bass, techno και electronica. Η δική τους παράδοση χορεύει, ηλεκτρίζεται και περνά από την πλατεία στο dancefloor. Στον πεζόδρομο της Αποστόλου Παύλου, κάτω από την Ακρόπολη, οι Barikada ενεργοποιούν τις ρίζες της αστικής λαϊκής κουλτούρας μέσα από έναν ήχο ανοιχτό, πολυρυθμικό και πολυσυλλεκτικό.
Line Up:
Florian Mikuta (Mode Plagal): Πλήκτρα, προγραμματισμός, φωνή
Ειρήνη Γκουτζάκη (ex Banda Entopica): Φωνή
Θάνος Γουντάνος (Baildsa): Κιθάρα, φωνή
Θανάσης Αγγελόπουλος: Τύμπανα
ΜΑΡΘΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ & KUBARA PROJECT
ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΝΑΨΥΚΤΗΡΙΟΥ ΕΛΕΥΣΙΝΑ – 3 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 21:00
Η Μάρθα Φριντζήλα αναζητά τις ρίζες στα ίδια τα τραγούδια και στην ικανότητά τους να επιβιώνουν αλλάζοντας μορφή. Παραδοσιακές μελωδίες, άγνωστα ρεμπέτικα, ελληνικές και διεθνείς συνθέσεις συναντιούνται σε μια μουσική περιπέτεια όπου ο αυτοσχεδιασμός, το χιούμορ και η συγκίνηση έχουν τον ίδιο χώρο. Για τη Φριντζήλα, τα τραγούδια δεν μένουν ακίνητα στον χρόνο· περνούν από γενιά σε γενιά, μπολιάζονται με νέες φωνές και συνεχίζουν το ταξίδι τους. Στην Ελευσίνα, την πόλη των Μυστηρίων και της διαρκούς αναγέννησης, το Kubara Project φωτίζει τις ρίζες ως μια αέναη διαδικασία μεταμόρφωσης.
Συμμετέχουν οι:
Αντώνης Μαράτος: Κοντραμπάσο
Βασίλης Μαντζούκης: Τύμπανα
Βασίλης Παναγιωτόπουλος: Τρομπόνι, πλήκτρα, τραγούδι
Κώστας Νικολόπουλος: Κιθάρα
Νίκος Παπαϊωάννου: Τσέλο, σάζι, μπάντζο
ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ
ΛΙΠΑΣΜΑΤΑ ΔΡΑΠΕΤΣΩΝΑΣ – 7 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 21:00
Η Ελένη Τσαλιγοπούλου εκφράζει τις ρίζες της λαϊκής φωνής. Από τους μουσικούς δρόμους της Μακεδονίας μέχρι τις συνεργασίες της με σύγχρονους δημιουργούς, η πορεία της συνδέεται με μια Ελλάδα συναισθηματική και βαθιά ανθρώπινη. Η φωνή της κουβαλά το ίχνος του λαϊκού τραγουδιού, της γιορτής, της απώλειας και της συλλογικής εμπειρίας. Στα Λιπάσματα Δραπετσώνας, έναν χώρο που διατηρεί τη μνήμη της εργατικής Αθήνας και της προσφυγικής ιστορίας του Πειραιά, οι ρίζες αποκτούν κοινωνικό και ανθρώπινο βάθος με μία φωνή που ανασταίνει κάθε κύτταρο του παρελθόντος.
Line Up:
Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου: Κιθάρες / ενορχηστρώσεις
Περικλής Αλιώπης: Τρομπέτα
Νίκος Κόχιλας: Βιολί
Κατερίνα Λιάκη: Πλήκτρα
Κώστας Αρσένης: Μπάσο
Βασίλης Γιασλακιώτης: Τύμπανα
ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ
ΖΑΠΠΕΙΟ – 10 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 21:00
Η Ευανθία Ρεμπούτσικα προσεγγίζει τις ρίζες μέσα από τη μνήμη του ταξιδιού και της ιστορίες της Ανατολικής Μεσογείου. Οι συνθέσεις της κουβαλούν το άρωμα της Κωνσταντινούπολης, της Σμύρνης και των κινηματογραφικών εικόνων που έχουν σημαδέψει το σύγχρονο ελληνικό συναίσθημα. Το βιολί της λειτουργεί σαν αφηγητής ιστοριών που κινούνται ανάμεσα στις πόλεις, στις γλώσσες και στις γενιές. Στο Ζάππειο, οι ρίζες μετατρέπονται σε μουσική νοσταλγία και σε μια αίσθηση διαρκούς περιπλάνησης.
GADJO DILO
ΠΛΑΤΕΙΑ ΔΕΞΑΜΕΝΗΣ, ΚΟΛΩΝΑΚΙ – 12 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 20:30
Οι Gadjo Dilo (τρελός μπαλαμός) αναζητούν τις ρίζες στις μουσικές διαδρομές που ενώνουν διαφορετικές παραδόσεις. Εμπνευσμένοι από τη gypsy swing του Django Reinhardt, παντρεύουν το ελληνικό τραγούδι του ’50 και του ’60 με τη manouche jazz, δημιουργώντας το ιδιαίτερο μουσικό τους ιδίωμα, το «Manouche De Grec» (μια ελληνική εκδοχή της gypsy jazz παράδοσης). Οι ελληνικές μελωδίες περνούν μέσα από τον αυτοσχεδιασμό της jazz, τις αναφορές στα αμερικανικά jazz standards και την ατμόσφαιρα των γαλλικών τραγουδιών του μεσοπολέμου. Στην Πλατεία Δεξαμενής, οι Gadjo Dilo φωτίζουν τις ρίζες της αστικής μουσικής μέσα από έναν ήχο που κινείται διαρκώς ανάμεσα στην Αθήνα, το Παρίσι και τη swing παράδοση.
Line Up:
Σωτήρης Πομόνης: Κιθάρα
Κώστας Μητρόπουλος: Κιθάρα
Σέργιος Χρυσοβιτσάνος: Βιολί
Γιώργος Τσιατσούλης: Ακορντεόν
Ηλιάνα Τσαπατσάρη: Φωνή
Γιώργος Ρούλος: Κοντραμπάσο
ΧΑΪΝΗΔΕΣ
ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΤΖΙΑ, ΑΘΗΝΑ – 18 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 21:00
Οι Χαΐνηδες αντιμετωπίζουν τις ρίζες ως πράξη ελευθερίας και υπαρξιακής αναζήτησης. Η κρητική παράδοση συναντά την ποίηση, τον μυστικισμό, τις μουσικές της Ανατολής και τη διονυσιακή ενέργεια της σκηνής σε συναυλίες που μοιάζουν με συλλογικές τελετουργίες. Από το 1990 μέχρι σήμερα, το συγκρότημα δημιουργεί ένα μουσικό σύμπαν όπου ο μύθος, η φιλοσοφία και η επαναστατική διάθεση συνυπάρχουν. Στην Πλατεία Κοτζιά, στην καρδιά της Αθήνας, οι ρίζες παρουσιάζονται σαν μια άγρια, ανοιχτή δύναμη που συνεχίζει να αμφισβητεί, να ενώνει και να εμπνέει.
Line Up:
Δημήτρη Αποστολάκη: Λύρα, τραγούδι
Δημήτρη Ζαχαριουδάκη: Κιθάρα, τραγούδι
Γιώργο Κωνσταντίνου: Μπάσο
Μιχάλη Γαλάνη: Τύμπανα
Μιχάλη Νικόπουλο: Λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι, τραγούδι
Peter Jacques: Τρομπέτα, φλικόρνο, κλαρίνο, νέι
Αγγελική Σύρκου: Τραγούδι
OMAR FARUK TEKBILEK
ΖΑΠΠΕΙΟ – 25 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 21:00
Ο φημισμένος ανά τον κόσμο Omar Faruk Tekbilek αναζητά τις ρίζες στους κοινούς μουσικούς δρόμους της Ανατολής και της Μεσογείου. Επηρεασμένος από τη σουφική παράδοση, τη μουσική των Δερβίσηδων και τις λαϊκές παραδόσεις πολλών χωρών, δημιουργεί έναν ήχο που ενώνει το νέι, το ούτι και τους αρχαίους τρόπους με μια σύγχρονη παγκόσμια μουσική γλώσσα. Στο Ζάππειο, κάτω από το φως της Ακρόπολης, η συναυλία του φωτίζει τις ρίζες ως έναν κοινό πολιτιστικό ιστό που συνδέει ανθρώπους, τόπους και αιώνες.